História Errada
Elogio do Engano
Em História Errada, a tensão entre intuição e razão funciona como eixo narrativo e estrutural. A obra parte de um acontecimento abrupto — um atropelamento sem testemunhas — e acompanha a mulher que tenta recompor o que não viu. Nesse percurso, a narrativa expõe as contradições de um pensamento que ora se fia na lógica, ora se apoia em intuições que podem falhar. Falácias como a post hoc atravessam esse movimento, revelando o quanto a busca por causas é, muitas vezes, apenas a tentativa humana de organizar o acaso.
Nas criações de Anouk, narrativa e pintura se infiltram mutuamente desde o início. Em História Errada, esse procedimento encontra ressonância no trabalho de Henry Darger, cuja prática entrelaça palavras e imagens como se ambas fossem extensões naturais uma da outra. Assim como Darger, Anouk constrói mundos em que metáforas visuais e verbais se expandem, iluminando zonas de ambiguidade e reforçando a materialidade do olhar.
A história que dá origem à série funciona como uma forma de explorar o emaranhado de acertos, enganos e interpretações que moldam a vida cotidiana. História Errada investiga esse terreno movediço em que a compreensão é sempre um processo de edição: escolher o que ver, o que ignorar, o que ligar a quê. A obra coloca em cena o paradoxo da intuição. Intuir pode conduzir, mas também pode iludir. Na tentativa de estabilizar o mundo, projetamos nexos onde talvez haja apenas simultaneidade; atribuímos causalidade ao que é mero encontro fortuito. A lógica, por sua vez, não oferece refúgio seguro: binária por definição, frequentemente falha diante da complexidade do real. A vida é atravessada por incertezas, informações incompletas, emoções, pressões externas, crenças e expectativas — elementos que embaralham qualquer esquema dedutivo.
Em História Errada, esse desencontro entre racionalidade e impulso não é tratado como falha, mas como condição humana. As pinturas da série expandem essa percepção: condensam atmosferas do conto, não suas cenas, e tornam visível a tensão entre o que se quer compreender e o que escapa. A narrativa literária abre a fissura; a pintura a aprofunda. Entre ambas, surge a constatação silenciosa de que compreender — ou narrar — nunca é total: é sempre um gesto parcial, provisório, atravessado por intuições que acertam, erram e, sobretudo, nos colocam em movimento.
Infiltração
acima, Coca-colonização óleo sobre canvas, 150 cm x 180 cm (chassis Trident)
Coca-colonização dialoga com Os Operários, de Tarsila do Amaral, atualizando sua composição emblemática. A obra sobrepõe ao universo do trabalho as marcas do presente: substitui a diversidade de rostos de trabalhadores pela homogeneidade de garrafas de refrigerante, em dois sabores apenas: esquerda e direita. A fábrica agora é um prédio tomado por infiltrações, e as chaminés dão lugar a antenas de celular.
Na ausência deliberada do trabalhador, outrora celebrado por Tarsila, instaura-se, nessa obra de Anouk, uma crítica eloquente: não apenas invisibilizado, ele é substituído por rótulos e objetos de consumo, enquanto a identidade comum ligada ao trabalho se dissolve. Nesse espetáculo, porém, as categorias “esquerda” e “direita” têm mostrado progressivo desgaste. Esvaziadas de conteúdo e de projeto, funcionam hoje menos como linhas de pensamento e mais como rótulos identitários alimentados por sua própria espetacularização, uma lógica que mobiliza e distrai a população das questões centrais de seu interesse.
As garrafas carregam um peso mais grave que o do mero consumo: simbolizam o poder de corporações transnacionais cujos interesses moldam políticas públicas, frequentemente acima das próprias estruturas estatais. Representam a homogeneização cultural e o impacto de modelos econômicos que priorizam escala e lucro em detrimento do desenvolvimento e da soberania.
No lugar das fábricas, ligadas ao fazer concreto, surgem antenas de celular, sinais de uma economia em que a produção material cede espaço à extração de valor por fluxos financeiros e plataformas globais. O trabalho real dá lugar a circuitos de renda imaterial, e a experiência torna-se mediada por reações rápidas, algoritmos e pela sensação de que todos devem opinar sobre tudo, sempre. É nesse ponto que Coca-colonização toca a metáfora da uberização do pensamento: a precarização intelectual que desfoca, dispersa e substitui a reflexão pela resposta automática.
Inserida na série Infiltração, a obra ajusta o foco: nenhum país é uma ilha. Cada sociedade é atravessada por forças econômicas e culturais que operam além de suas fronteiras. A concentração do capital imaterial (financeiro e informacional) em poucas mãos gera uma assimetria capaz de capturar soberanias e fomentar divisões internas sob a lógica do “dividir para dominar”. Quanto mais frágil o tecido político e social, maior o risco dessa captura.
Coca-colonização propõe, assim, a retomada do pensamento crítico e independente, e, sobretudo, a reafirmação do trabalho como identidade comum, força concreta e coletiva que sustenta o tecido social.
Coca-Colonização e a Uberização do pensamento
Além da Meta é uma fábula crítica sobre as formas contemporâneas de poder, uma dinâmica que se afirma por infiltração e se sustenta pela incomunicabilidade, pela desorientação e pela fragmentação. Esse processo instala-se por dentro. Perpetua-se na hesitação, na adesão passiva, na lógica dos interesses individuais. Espalha-se como ruído que impede qualquer elaboração coletiva. Sentados à mesma mesa, os personagens permanecem próximos, mas isolados; presentes, mas inoperantes. É nesse espaço suspenso que o poder se consolida e que a fronteira entre força externa e colaboração interna se dissolve.
Há uma máxima que diz: “a guerra mais perversa é aquela vencida quando o alvo se destrói por dentro”. Estruturas infiltradas raramente são acidente; convertem-se em mecanismo. Em Além da Meta, esse mecanismo aparece na impossibilidade de convergência, na fratura que atravessa a cena. Nada liga os presentes além da mesa que compartilham, e isso basta para revelar a lógica de um poder descentralizado, disperso, sustentado por uma teia de interesses interdependentes, um rato-rei político em que cada agente se move de forma autônoma, embora preso ao mesmo enredamento.
Além da Meta e a lógica do rato-rei
acima, Além da Meta, Óleo sobre canvas, 150 cm x 200 cm
